“帛”大精深——穆益林帛画艺术赏析

    ■尹一寒

    自1942年楚帛书图重见天日后，帛画研究成为文物考古界、美术史界的重要学科。尤其是1972年从马王堆汉墓群中先后发掘出13幅帛画后，帛画研究进一步被重视，国内外掀起一次次马王堆帛画热，人们对帛画的研究也逐渐趋向多样化。但是，在历史上有关帛画艺发展的文字记录中，有很长的一段时间是空白的。时至今日，当帛画艺术经过历史性的蜕变，以全新的风貌再次展示给世人时，国人对帛画这门古老的艺术又有了一个新的认识，更有一

    种失而复得的感触。谈到现代帛画艺术，我们不得不提起现代艺术界一位举足轻重的关键性人物，多年来他一直从事帛画的继承、研究、摸索、创新工作，他就是中国画家穆益林先生。

    穆先生是一位德艺双馨的艺术家。他身上背负着历史的责任感和使命感，振兴、繁荣帛画艺术成为他终生奋斗的目标。自1983年以来，他褪去名声的光环，舍弃利益的诱惑，一直甘于幕后，默默致力于中国古老帛画的继承与研究——在绢上开始探索，进而发掘和利用帛的优异性能，创造出独特的现代帛画艺术。他27年如一日，将一生中最重要的黄金岁月贡献给了中国帛画艺术，今天他依然在为中国帛画在现代国际画坛上独树一帜而努力拼搏。

    穆益林先生的帛画艺术是一种现代中

    国特有的文化现象。国门开放，他在中外艺术零距离接触、各种艺术理念与思潮碰撞中，审视自己民族的文化遗产，意识到1000多年来被渐渐疏远的中国古老的帛画是独一无二的艺术品种。民族自尊心和责任心使他在心中向祖先们承诺：不遗余力去传承、光复中国帛画。迄今为止，在他的帛画创作领域中，探索的广度和深度是无人可及的，崭新的形式美语言也是无以比肩的。他的现代帛画是中华民族艺术百花中的奇葩，见证着中国帛画的发展里程，见证着古老民族文化艺术的经久不衰。穆先生的帛画把“意象”与“具象”完美结合，把历史的“沧桑”、“厚重”与现代意识完美结合，用中国画的写意泼彩和工笔精绘，吸收西方印象派的光和色的斑斓艺术效果，使画面抽象恣意，层次叠显，旋律流动，诗意朦胧，彰显出中国画的神采。他的帛画作品中蕴含了更多的时代气息，也洋溢出浓厚的东方神韵，用色对比鲜明、大胆，将作品意境和心境把握得恰到好处。看穆先生的的帛画作品不光是一种视觉上的享受，也是人们精神上的一种

    寄托。

    穆先生的帛画艺术与古典的帛画比较，有两个方面的不同：

    一、利用丝绸的透叠、光泽、色彩会产生折光性等特点，创造出丰富多变的形式，体现了新的时代审美特征。从色彩运用来说，古代帛画多为勾勒填色，色彩较为单纯简洁，经过岁月风霜的剥蚀，更显得沧桑有古意。穆先生在继承传统着色方法的基础上，创造了一种在新的视觉观念下形成的新的着色方法，例如：撞水冲色法、点彩融和法、干色水痕法、流擦法、正反异形透叠法、染料颜料混合法等等，完全不同于常见的平涂着色法和写意笔法，能在统一色调的平面中产生或隐或现、千变万化的效果，不同角度的视觉形象会产生变化，然而奇特的是依然保持着丝绸表面的肌理和经纬纹路。穆先生帛画艺术的审美特征，乃古代帛画画家所不能及也。

    二、构图变化更加丰富。穆益林帛画的构图完全打破了中国画叙事式构图的视觉因素，而采用了特写、解构、时空交叠等在一种新的意象感知环境下形成的新的构图理念，形成一种全新的图式构成和图式空间，突显出新的视觉张力。不过在他的骨子里更多的是民族本身的绘画审美意识。如在他的画中保持和延用了传统的那种S形构图，或者金字塔构图，或者C性构图，很微妙，不注意是难以发现的。

    在中国绘画艺术发展史上，有山水、花鸟、写意、工笔，种类繁多，门类齐全。在一

    个新的时代，传统绘画艺术必须经受新的时代考验。生活变了，欣赏水平、欣赏价值观以及审美意识也在发生了变化。但是那种

    民族本身的精神品格是没有变的，古代有，现在还有，明天也还有。例如作为反映民族审美心理的那种优雅、诗意、含蓄、简淡、清爽、静逸、深沉、古朴、悠远等精神品格是没有变的，变的只是一种表现方式乃至新的观察方法。穆先生勇于探索的精神，使得他的帛画作品取得今天的成果。他将古代帛画的优雅和含蓄、气韵和神采，结合现代艺术的创作理念，运用斑斓的色彩绘出一幅幅带有流动旋律般动感的画面作品，从而构成新的艺术特征，从中也反映了他对新的艺术世界的感知方式。

    与西方比较而言，中国传统绘画多写意，较抽象。这种写意实际上就是中国人诗意品格需求的结果。但是在西方国家，

    多是写实，就是在一些抽象画派里，也在不同程度地强调数的概念，以及理性逻辑思维的表现形式。穆益林先生帛画的色彩冲击力强烈而扣人心弦，但当人们凝神欣赏时，作品中透出的快乐、优美、静逸而清新的气息，令人怦然心动，令人神往，令人流连忘返。这正是画家热爱和拥抱生活的沸腾诗情和赞美生活的高声放歌，这就是中国传统的绘画艺术精神。穆先生的帛画艺术继承了中国绘画的意象创作方法。元宵印象的隐喻抒情，荷塘白鹤的直言歌唱，形式多样，曲曲自别。他经常会根据不同的题材把具象素材进行抽象性的处理，或解构重组，或交叠切割，或减弱其部分的色彩明度，增加它的模糊性，使其取得在模糊中见分明的艺术效果。他的绘画中的思考正是建立在具象基础之上的抽象。同时，他的抽象意识减弱了那种直线性的理性思考，使之变得柔和圆润，富于韵律的美感。抽象性还表现在他对空间构成的处理上，他将一种物象在画面上进行一种近于意象概括的深度处理，以达到对比、统一、和谐的效果。加之他在颜色冷暖程度的对比与

    和谐，显得画面层次异常丰富。如果人物最能表现入世的生活画面，那么山水、花鸟就最能表现画家的个人情趣和他的文化情结。虽然山水、花鸟在形式方面没有多大拘束和控制，比较自由，但是在每幅作品都要营造动人的画境，有时更难处理。穆先生熟练地运用多样化形式表现手法，加强了画面的意境营造和氛围处理，他的种种外化可见的苦心经营都服务于他内在意识和情感的表现力，使人感到诗意盎然。在他的画里还有更多的丰富内容，有待于挖掘和学习。

    穆益林先生的创作思想观点鲜明，有着强烈的自我创造意识和社会责任感，相信他在不久的将来会取得更大的成功。

    编者后语：

    艺术的最高境界是回归和超越。

    我们回过头来看，穆先生的帛画给我们讲述了一段传奇历史。穆先生的帛画艺术源于历史，又超越了历史的本来面目，穆先生的创造灵感来源于生活，又超越了生活。

    穆先生的帛画艺术，必将引来中国艺术界和学术界的关注，因为弘扬、传播中国帛画艺术不只是穆先生的职责，也是我们每个中国学者的责任。穆先生的帛画给中国的画坛带来了一缕曙光，即将发放耀眼的光芒，让沉睡了2000多年的帛画艺术，重新在中国的艺术界复兴活跃起来。