市场跟着艺术走

    ■刘曦林

    刘曦林，1942年7月出生，山东临邑人。先后毕业于山东艺术专科学校、中央美术学院1978级硕士研究生班。历任新疆喀什日报社美术编辑，中国美术馆研究部主任，为研究馆员，该馆专家委员会委员。中国书协会员，中国美协理论委员会副主任、《美术》编委。中国国家画院史论研究院副院长，中国和平统一促进会理事。获国务院颁发的突出贡献政府特殊津贴证书。著有《蒋兆和论》、《中国画与现代中国》、《中国现代美术理论批评文丛—刘曦林卷》等，主编有《中国美术年鉴1949—1989》等。兼事书画创作，作品被中国美术馆、故宫博物院收藏。

    自从艺术有了市场，艺术与市场就搅作了一团。眼下，艺术市场炒得火热，艺术仿佛等同于一般商品、等同于金钱了。当然，这是极而言之，笔者深知市场的正面效应，无非是要摆一摆艺术与市场的关系。

    艺术虽有商品的属性，但它从起端就不同于一般商品。艺术从本质上讲属于人类精神生活的范畴，其创造动因发自精神需求，所以自古有“画者从于心”之说。一般物质性商品的生产则无须如此，厂家和卖家虽然也考虑社会需求，但必先起于赢利的冲动。因此，商品是价值和使用价值的统一体，获取剩余价值是商品的生产者和经营者的共同目标，若画家一动笔就考虑钱，那艺术则必然走样。我想，艺术从于心，工商从于利，还不至于是轻蔑了工商的冬烘之言吧。

    问题的复杂性在于，艺术进入了流通领域，变成了特殊商品，其创造动因和制作过程中与一般商品的原则性区别被一时遮蔽了，于是，有些艺术家就把艺术“看破”，把“从于心”改为“从于利”，把艺术品格改为“卖相”，什么来钱弄什么，急功近利者则趋卖相而走，艺术个性、创造心态遂丧失殆尽。当艺术像一般商品那样陷入大量复制自己的怪圈时，也同时在销蚀着艺术思维和创造激情，人类证实自己创造才能的艺术生活异化为枯燥的机器轮转了，难怪哲人们时常感叹诗意的丧失。另外，艺术一旦从属了市场，那市场还会毫无顾忌地加害于艺术，不仅在买断中使艺术家沦为单一品类和样相的复印机，更以赝品和行货败坏艺术家的声誉，并在这种恶性循环中使艺术与艺术市场同毁。真正的艺术家不尾随市场，他只是无为而无不为地创造，甚至像贝多芬、凡·高、齐白石那样不为时人所识也在所不惜，但他们最终将赢得市场。我也不是希望艺术家都去重蹈凡·高式的悲剧，良好的市场正是衔接艺术创造与审美需求的桥梁，使艺术家尽可能避免凡·高悲剧的情殇。我只期望保持艺术的纯正。艺术经营者要了解和尊重艺术的规律，不干预艺术的创作，具有学术性操作的眼光，让真艺术获得实利。过去，我们有过行政干预戕害艺术的教训，今天则面临着市场是否戕害艺术的现实。我主张艺术引领市场，市场跟着艺术走。友人补充说艺术也应跟随市场，笔者却不敢苟同。诚然，艺术家需要研究审美时尚之变化，艺术与市场之间有相互影响，但这种研究和影响并非跟随市场，正常的市场行情只不过是艺术水准与审美时尚的折射而已，而非正常的价格飙升则同艺术高下不成正比。真正的艺术以其独创性开拓了市场，获得了市场，恰恰不是艺术尾随市场的结果，而是市场对艺术的肯定。笔者欣赏齐白石的心态，他一生都在卖画，却立定了毁誉不计、“饿死京华，公等勿怜”的变法精神，那有名的《发财图》即由此而生，体现着艺术的规律，也体现着艺术引领市场、激活市场的良性机制。艺术市场需要法规来整顿，也需要这种认识和精神层面的整顿吧。