古韵冰雪异彩纷呈

    ■徐恩存

    刘振中，字明韬，斋名拓荒楼，国家一级美术师，中国书法家协会黑龙江分会会员，联合国世界教科文卫专家组织成员，专业技术拔尖人才，享受政府科研津贴。

    多年来，他在文化部、中国文联、山东省美术家协会，黑龙江省书法家协会和省部级专业学术团体所组织的展赛中获金、银、铜、优秀奖十余次，有百余幅作品在专业报刊、专业学术性典籍中刊介发表，部分作品曾在日本、新加坡、韩国展出，并被专业美术馆、画廊、单位和个人收藏。

    他曾撰写了《山水画技法》、《怎样学习简笔画》、《怎样学习毛笔书法》和《钢笔笔法教学》四本教学著作；1989年、2008年分别在杭州“西泠书画院”和在山东招远展览馆举办个人书画作品展，在近几年中与他人联展十余次；2000年，《钢笔书法述要》和《历代书法名作钢笔临范》由中国文联出版社出版发行。

    在2005年“全国第五届当代中国山水画展”中，其作品《山村来年建新居》和《林梅雪原》分别获得金奖和铜奖。2006年6月，作品《高洁图》荣获“全国首届信誉岳王杯书画大奖赛”金奖，其本人被评为“有创意的信誉名家”；同年8月，《刘振中古韵冰雪山水画集》由长城出版社出版发行；同年10月，应第二届世界传统武术节组委会邀请，武术节活动期间在郑州体育馆面向40多个国家和地区体育界国际友人举办书画展；同年11月，《雪漫华岳》参加韩国“第七回大韩民国正修书法·文人画大赛”，作品与韩国书画家同集出版发行。为纪念中日邦交正常化35周年，2007年和2008年应两国组委会邀请，有两件书法作品参加两国所举办的书法交流大展。2008年8月，应全日本中国水墨艺术家联盟邀请，参加在日本举办的“第十一回全日中书画作品展”，并举办学术交流活动。

    刘振中，如同一切有思想的当代画家一样，面对“转型”时期的巨变，及其所产生的“当下”现状，思考着自己的艺术发展。应该说，中国画发展到今天，处在一个转折点，向何处去？是每一个当代画家无法回避的课题，在艺术的实践中和现实背景下，画家们纷纷作出各自的理解与回答，并因此构成了当代中国画的整体面貌。

    当代中国画创作，在总体上都应纳入“新中国画”范畴，因为，不管画家个人的主观意愿如何，他们的作品都反映出画家对世界的理解、对传统的认知、对笔墨的取舍和发展，也就是说，面对巨变时代的振荡，他们的艺术观和艺术实践在不自觉的状态下，都发生了不同于前人的变化，都在“无意识”中对时代作出自然的回应，这使他的艺术在无形中取得或产生了“新质”，显然，这是一种不可逆转的趋势，它符合艺术发展规律与本质。

    刘振中，长期置身于现实生活的沃土中，受自然陶冶、大地化育，始终保持率性的生命本色和天性的质朴，特别是亲近自然的特殊感情，成为他从事艺术创作的精神资源和动力，也是他艺术青春不衰、本色不变的关键所在。

    造化育心，笔墨抒情。概括地说，刘振中的艺术历程是始于造化育心的，并在多年的历炼中坚持笔墨抒情的理想追求。数十年，他潜心于对冰雪山水画的研究与实践，这首先源于他对北国故土的深厚情思，以及他对故乡山水的热爱，因而，对一切是了然于心的：其次是他能以独特的眼光从平凡的日常生活中撷取诗意和灵感，从自然中发现审美形式和魅力；最后是他在心领神会和水到渠成中把自己的感受转换为绘画的形式、技法的表现和意境的升华。

    宋范宽的《雪景寒林图》成为冰雪山水的奠基之作和美术史上的里程碑。自此，历代画家讴歌并表现雪景山水作品不断问世，应该说少之又少，其原因就是在白色绢素宣纸上作白色雪景画作难度特别大。一般都局限在圈地留“白”为雪，并经历简单勾皴到擦染的漫长发展演绎历史过程。直到民国时期，表现雪景时树木与建筑上基本处在“无雪”的状态，“画冰”者无人问津。在当代，表现冰雪的山水画有很大发展，出现了多个“派系”。这其中，总体上可分为“传统的”和“调剂的”两大派系，就作品而言多数作品应称之为“雪景”山水，表现“冰景”者少之又少。

    在中国山水画长河的当今时况下，走进刘振中这位画家的创作中时，不难发现，最突出的是他创造出属于自己的艺术表述语言，而这种艺术表述语言来自古代山水画传统之中，所以科学而又含蓄地称之为“古韵冰雪山水画”，这其中包含着继承传统、发展传统的深刻涵义。谈到刘振中的特别之处，他是不重复古人的章法与技巧，悉心关注塞外的冰雪奇观和变化莫测的自然景观，并进而去表现不同于别人的感受和体验，形成自己的诗意表现特点，给人以耳目一新之感。

    应该说，刘振中在敏锐与细致的观察中建立了自己的表现手段和审美理想。他的作品多数是在全景的构图中，展现北国冰雪世界的壮观与宏伟、深远与阔大；在运用传统的三远法，平远、深远与高远等，都为他的作品凭添了史诗般的内涵，这样不仅使他的冰雪山水画产生了扑面而来的雄浑气势，也产生了令人陶醉的审美鲜活感。

    在刘振中的一系列作品中，我们都看到他在注重传统用笔的同时，又醉心于在水墨的黑、白、灰关系中，作丰富与多样化的演绎，使画面呈现出一种诗性的活力和清新的美感气息。在实践中，他探索并总结出来冰雪留白法、雪的勾皴法、雪的擦染法、冰的勾皴法、冰的擦染法、物体托衬法、云水托衬法、明暗法和层次质感勾提法等十来种技法，并在具体表现中，以黑衬白、以实托虚、以有显无；以树木、树丛、森林和枝叶形态，云水山石和各种动物综合形态去表现北国山水、山乡、山野的冰雪境界；而且，不同地貌在风力大小作用下都使冰雪呈现出不同状态，在刘振中的冰雪山水画中，都给以生动的表达，这是因为画家感受的真切、观察的细致、体验的深入的结果。谈到这里，我们自然会联想到在2005年全国第五届当代山水画展中，他的作品《山村来年建新居》和《林海雪原》分别荣获“金奖”和“铜奖”，这是他勤奋耕耘的结果，是值得庆贺的。这两项大奖的取得也是对画家不懈努力的回报，更是对他的“古韵冰雪山水画”的肯定。

    据刘振中自述和他的作品表现，我们得知，他为了使自己的艺术别开生面，把冰与雪的语言、技法元素给予了主体性的关注和强调，他力求不同于别人的方式与程式，他力求另辟蹊径去表现自我的独特感受，不仅丰富表现了司空见惯的雪景，还专攻了冰景的表现，营造了北国塞外冰清玉洁、晶莹别透的风光。这样，在刘振中笔下出现了雪原、雪山、雪松、雾凇和雪屋，以及冰河、春河冰、春江冰、春湖冰、春溪冰、冬河冰、冬溪冰、冬江冰、冬海冰和极地冰等多样的冰雪风情的表现与诗意营造。我们注意到，花甲之年的画家刘振中，在文化立场与艺术态度上，不是僵化与保守的，他以激动不安的心灵，接收着新事物，吮吸着世界文化潮流的新鲜气息，敞开胸襟，勇于探索与创新，不拘定法，甚至在中国画中还吸取了西画的若干因素，如形体上的明暗和虚实关系，透视方面的近大远少等处理方法，丰富了表现手段，使画面更具诗情画意。

    数十年的艺术跋涉之旅，使刘振中的冰雪山水画在历炼中更具鲜明的个性。不同于其他冰雪山水画家的是，他不停留在个性的技法实验上，而重在“造境”，这使得他的作品展示为一种俯瞰式的特点，莽莽林海，雪山、原野、河流等尽收眼底，冰雪中的大自然历历在目，而冰雪世界中的村落、屋舍、山川、树木、河流等都充满人情昧，使这些景观不是孤立地存在，而成为生命载体，为作品注入了新的美感因素和鲜活的气息。

    在鉴赏成果同时，我们也希望刘振中在创作中在“有层次”和“无层次”上多作文章，这样必将使笔墨概括而又洗炼，使笔下的作品提升到一个崭新的高度。

    在一个巨变的时代，刘振中的冰雪绘画建立了自己的视觉出发点，也形成了自己特色的表现方法和语言，而且他以平实的情感体现出自己的艺术取向，抒发着生命与自然共生的艺术心曲。

    在对冰雪世界的审美表现中，刘振中呕心沥血，苦心经营，他不重复别人，也不重复自己，他挑战别人，也挑战自己，在艺术上坚持走自己的路，并形成了静谧、阔达、遥远、清新、澄明的艺术风格。

    这是难能可贵的，因为，他留下的是一串串坚定直前的足迹，这足迹在延伸和延长，我们从他的足迹中看到“古韵冰雪山水画”这一艺术奇葩在艺术百花园里盛开和绽放。

    作者系《中国美术杂志》主编、著名美术评论家、学术主持人