从传统中走来

    ■任钦功

    在艺术创作中，对传统的继承是一个永恒的主题，就因为对传统的一代代的承传，才形成了浩瀚的史卷。而这个承传绝不是简单的技法罗列，它是综合文化的反映，只有从技法升华为文化的贯通，才可以担当起历史传承使者的重任，王义先生正是具有着这样的文化内涵的人。

    王义先生的书法篆、隶、草、真、行诸体兼备，且并非是对某一家一帖的教条追蓦，而是遍汇百家之长于己腕。其楷书，以颜真卿的敦厚、宽博为底定，融汇欧阳询的险绝、挺拔为态势，二王的清雅、温润为精神，将行草书的动态美用于楷书的创作之中，化古为今，形成了“大珠小珠落玉盘”的楷书书法风韵。其行书，延续着楷书的清丽庄重之审美精神，整幅作品章法如同一首音乐作品，用笔开合有度，收者尽其收，放者尽其放，使得笔墨跌宕起伏，形成了或舒缓倾述，或激昂澎湃，笔画朴茂中含灵秀之气的书法风貌。其隶书作品则有着刚柔相济的气象，用墨沉稳厚重，用笔开张有度，在平整的大势中有丰富的变化，颇富刚健豪爽的力度和气派。篆书，书风明快旷达，劲健遒媚，结体修长挺拔，用笔“铁线环环”呈现随意疏朗之韵致，精细工整，法度谨严，笔画稳健，线质沉厚，纤劲清丽。

    书法艺术是一种极具中华民族特质的传统艺术形式，承载了中华民族五千年的思想文化和情感。一件好的书法作品，是学识修养、书写技艺和人格性情的融合，是人生体验的结晶。王义先生具有全面的书法修养，楷、行、草、隶、篆五体皆精，在技法上互相影响贯通，加之其丰富的人生体验，故此，所成书法精神具有特立独行的风范，达到了来自于传统又超越传统的艺术境界，具有较高的艺术品味和收藏价值。

    画法与书法相通，王义先生的书法意义并非仅限于书法概念之内，更广泛的意义在于对其国画创作的影响，他的书学修养使得国画作品内蕴更为丰润。

    王义的山水创作或青绿、或浅绛、或纯然水墨，皆因景设色。其山水画布局满而不臃，密而不塞，用笔繁复而不减层次感和空间感，充分体现了美学古训“疏可走马，密不透风”的意义。在他的作品中，山峰的高下起伏、山脉的勾连逶迤、树木的参差错落、水口的远近隐现、屋宇的布置安排，还有笔墨的迟疾顿挫、干湿浓淡、画面各要素间的分寸感、画面整体的神采意象等，都被处理得恰到好处，用色、用墨皆沉稳醇厚，清丽典雅。

    王义作画善用线、用水，笔法多变,墨法精微,多中锋运笔，笔笔到位，洒脱而磊落，既脱于古法又独标清格。他的水墨山水笔法凝重，落笔率意，其笔墨点线行笔自然而自由，笔笔相生，息息不绝，既塑造出了胸中意象，又最大限度地保持了笔墨自身独有的美学魅力。

    这些自己所独有的美的意趣，在他的创作中体现得最为突现。如《瑞雪照丰年》，笔致流转，色墨清妍，构筑出一个冰雕玉砌而又温馨恬静的人间美景，作品中那清新的韵味，通透着现代人的审美气息和格调，体现了“艺术当随时代”的精神；而其《龙啸》图则是大河奔流，波涛汹涌，恰似龙啸虎吟而气势磅礴，表现出一种原始、粗犷的大自然之美，是一曲对于雄伟大自然的讴歌，涌动着崇高的情怀和一种对大境界的开拓，从那种雄强豪迈的艺术语境背后，沉潜着一种对大灵魂的呼唤，从而呈现出一种大格局、大气象，并以澎湃的热情给人以强烈的感染力与冲击力；《深山峡谷长流水》为深远的构图，墨气浑然而笔笔不乱，意境深邃高古，浑厚而不失空灵；作品《峡江轻舟》则为平远横卷，多以苔点与短线皴擦，浓淡相破而色墨交融。

    王义的花鸟创作，古厚而飘逸，其作品细而不甜腻，工而不板滞，有秀逸俊朗的气质，清新隽雅的格调，画面轻松沉静，创造出一种颇具个性特征的恬淡而隽雅的审美图式，充分显示出画家的才情、气质和学养。

    王义先生的山水画无论是皴法还是用墨都体现了书法的质感，工笔中极具弹性的勾线都来自于他良好的书法修养，其绘画中的典雅之气、浪漫之气、空灵之气，都是书法精髓的体现。以为无论是他的书法还是绘画都是文化的，都是超越自我的。正因为这种超越才使得他获得了他应该得到的殊荣：全国第二届金鼎奖书画大赛金奖、全国新北京新奥运书法大赛银奖、中国奥运年奖书法大赛二等奖、中日第26届国际书画大赛银奖。一个个的光环环绕着他，这也给予着他另一种动力。

    当代的中国书画艺术发展蓬勃，分科越来越细，“书画同源”的历史传承似乎被颠覆，能画者不能书已经是相当广泛的事实，这种文化现象的形成势必在一定程度上造成书画文化的缺失，由此失将会在一定的高度上影响着书画本身的意蕴。而要坚守传统的文化延续，则要有着超常的“耐得寂寞”的修为，特别是在这浮躁的，以经济为追求的时代背景下。王义先生就是这化身物外，书画兼擅，卓然有成的一位书画家。

    祝愿王义先生的艺术作品不仅仅是自己的，应该成为广泛大众的！