林存安国画艺术的品质与气质

    ■郭伟

    读林存安的国画作品，总被一种气质感动，总被一种品质震撼。

    何谓“格调”？我想，这种品质即是“格”，这种气质便是“调”。其作品中的那份大气、文气和灵气，正是无数艺术家孜孜以求，一心向往的境界。因为，这层境界决定了作品的高格大调。

    读画如对话，或轻松，或肃然，恍觉光影明灭，游弋于历史与现实之间，行走在欢乐和沉重的边缘。

    所谓厚积薄发也好，厚重如山也罢，说的是一种文化底蕴。在他的山水画里，我感受到了这种厚度：山的层次与起伏，松的枯冷与苍劲，云的神秘与飘逸，勾勒出人与自然的一种必然。细细读来，更是欲伸手、欲涉足。

    林存安之山水，显于静，蕴于动，藏于灵。归根到底，画如其人。“新安画派”提倡画家的人品和气节，绘画风格趋于枯淡幽冷，具有鲜明的士人逸品格调。林存安的国画，也当属他人生与性格的写照，一如他笔端的语言：无为而治，大音希声。

    一

    认识林存安，先识其画，师法自然，传情天成。论画道，他将黄宾虹浑厚华滋的湿笔宿墨和赖少其凝如苦铁的枯笔焦墨相融合，并参以戴本孝的沉郁坚实、梅清的疏雅淡逸和懒悟的虚静苍茫，从而形成了自己凝重浑朴、古雅淡逸的笔墨韵致。而这种笔墨意蕴又贯注了他自己对于自然丘壑的感悟与现代生活的审美体验，因而这种凝重浑朴、古雅淡逸的笔墨，也便表达了清新恬静的现代心理诉求与当代文化对于人类与自然和谐关系的一种新的体认。

    深知国学底蕴是中国画的基础和前提，林存安幼小即在母亲的教导下苦习书法。临楷书、行书三十余载，奠定了他较好的笔墨功夫。因此，在他的国画作品里，笔的法度和墨的韵味是十分讲究的。他成长于皖西大别山麓。家乡胜地烟云，四时聚秀，景色清嘉，气卷万山，视听所至乃知其美尽通画意，激荡着少年林存安，也成就了今日大家林存安。

    皖地深厚的文化底蕴赋予了林存安创作的灵感。他将人文水墨和乡土诗境集合于一处，他的艺术道路是既不追寻新潮，也不囿于传统的表现模式。他试图在笔墨与心灵自然契合过程中，追求具有现代形感的视觉语言，将绘画作为体悟人生抒写心性的一种生活方式。他追求的是淳厚自然、朴实无华的美学境界。或许如此，他的画面流露出一种舒缓轻松的气息。

    作为当代徽派山水画传承人，林存安长期研究中国山水画历史，饱览魏晋南北朝和隋唐画作，熟读五代宋元美术，尽阅明清与当代山水画作品的精神内涵。在把握传统山水画笔墨意蕴的基础上，他着力发掘中国画的哲学境象和人文精神。

    林存安试图通过传统审美意念与现代审美形式的有机结合完成悟道的过程。他的作品并非对自然景物的摹写，意象只是他表现清逸、宁静、幽远心境的载体。从立意构图、形象取舍、造型方式到用线、着色、使墨，画家都进行了全方位的探求，个性化语言由此而确立。

    二

    “一个人对着山很有趣，这是人与自然的交流，达到物我两忘的境界，在心中沉淀之后再用自己的笔呈现自然，这是件惬意的事情。”说起在外写生的感受，林存安颇有感触。

    他七上黄山，走遍皖地的山山水水，用自己对于自然丘壑的真实感受去印证古人笔墨，从中领悟“新安画派”诸家对于自然丘壑的取舍与有选择的表现。他从临摹入手，学得传统山水画的笔意墨蕴和古雅沉静的境界与格调，而反对食古不化，唯笔墨而笔墨。他从感受丘壑的真实性入手，而不断调校自我感受与古人笔墨的异同。他反对西画式的对景写生，力避只画眼中所见而忽略了对于感受真实性的概括与凸显。在他的创作实践过程中，他更注重对于自然山水感受真实性的捕捉，并通过观察与默记，用笔意墨蕴逐渐显影涵养于胸次的丘壑与意境。

    他认为，天地间大气流通，万物始有生气。绘画气贯笔墨，才是活笔活墨。笔以气运，如同行云流水。他的山水画通篇注重一个“动”字，笔动、墨动、色动，动中有静，静中生情，情中入境，在流动中产生节奏，在节奏中形成韵律，树与树顾盼生意，石与山相互照应。画中的每一个元素有情有意、有血有肉，富有生命。画中的意境，因览宇宙之宝藏，穷天地之生机，浑然天成，气韵自生。

    林存安禀承“新安画派”传统，非常注重创作中的品格和格调问题，美术评论家们认为，他将画视作自己人生与性格的写照，“人画合一”，品彰格高。

    考量林存安的国画作品，无疑属于“文人画”范畴。他也像前辈文人画家一样，画山水、梅花这些传统题材，但作品中体现出的精神意识，却有着与前辈大师迥然有异的崭新境界。他的作品尚简淡、重雅韵，又尽力发挥诗文和书法别具一格的作用，使画中艺术形象所蕴蓄的思想感情和美学情趣，在诗、书、画珠联璧合的统一中得到鲜明呈现。譬如：他的梅花淡墨写枝，浓墨点蕊，生趣盎然，韵味动人，绚烂之极归于淡雅；他的山水表现出了苍茫、浑厚和深远。

    三

    林存安先生“性谦和，善与人交，宾无贵贱，待之若一”。他俊爽睿智，素有进取之心。巍巍大别山赋予他的不仅是博大，坚韧，丰富和深沉，还赋予了先生朴实与无华。

    有人说，他从现实的山水中走出，又迈进了精神的山水境界，一件件艺术作品垒垫起创造心路，一步步登上神圣的艺术殿堂。而我认为，他正是在现实与理想的虚实中写意了人生。

    “不学传统，画则无根；没有生活，画则无情；如无创新，画则无魂。”多年来，林存安总是这样要求自己。正因如此，近些年来，其作品才得以在德国、美国、日本和中国香港、台湾等地展出，并屡屡获奖。

    他为官从政，却在山水画中找寻到属于自己的精神家园。身为合肥市委常委、宣传部长的林存安，在为现实社会服务的同时，又努力通过智慧和才情建构了另外一个理想的境界——笔墨世界。

    可以说，在积极入世精神与淡定、抱玄守真的生活态度间，林存安找到了一种平衡。

    他用品质和气质在宣纸上掀起的波澜，定会壮阔而辽远……