何家英谈“新工笔”

    ■韩冰

    2012年7月11日，由中国艺术研究院主办、北京凯撒世嘉文化传播有限公司承办的“概念超越——2012新工笔文献展”在中国美术馆隆重开幕。

    此次参展的15位艺术家中，不仅有“60后”，还有“70后”，更有“80后”，年轻艺术家的不断涌现彰显了新工笔艺术的旺盛活力及深远影响力，而精选的60余件参展作品，也呈现了新视觉经验下当代工笔画的持续探索与创新。

    那么，相对于传统意义的工笔画，“新工笔”都有哪些创新与突破呢？为此《中国贸易报·艺术投资》周刊现场独家采访了中国美术家协会副主席、中国艺术研究院博士生导师、天津美术学院教授何家英先生。

    记者：中国画领域中的“新工笔”现象是当下中国画发展、变革的重要现象。您对此次“新工笔展”有何感想？

    何家英：看了画展，感觉很震撼！因为这是全新理念的一次工笔画展。尤其是参展的这批青年画家，他们的探索和追求没有停留在一种固定的模式下。他们很真实！为什么这样说？不管是他们这代人，还是我们这代人，实际上今天的中国人，我们从小生活的、接受的文化本身，已不是一个纯粹的中国古代的汉文化，我们可能更多地接受了一些西方的东西，绘画上同样如此。这个东西打上了烙印以后，是很难摆脱的。在这种情况下，如果我们闭上眼睛，不承认这样一个事实，我觉得这是很虚伪的。但在这个展览上，我觉得大家是真实的。因为在这个展览上我们看到，很多东西从原来工笔的传统上被激活了，恰恰是由于西方文化的成分在这个当中所产生的影响。

    更加可贵的是，他们并不仅仅只重视西方文化，或者完全屈从于西方文化的价值观，而是仍然在思考中国文化的价值观，它是一个综合体。因此在这个画展的统一调子上，统一的整体追求上，我觉得是综合性的文化现象。

    记者：您能具体谈谈这些青年画家是如何在他们的作品中融合中西方文化的？

    何家英：我是这样想的，西方文化往往是外向的，容易得到青年人的接受和认同，而对于中国文化，却需要一个认知和理解的过程。而且，中国文化是隐性的，西方文化是显性的。这种隐性的东西在骨子里起了作用，在学习上起了作用，但是想真正理解它，却需要我们长时间地认识和发现它，需要我们不断地去挖掘它。在这个过程中，我们都肩负着沉重的使命。但是这些青年画家却很好地将这两种文化结合着，或者说融合着，并从中引发带有哲学性的、观念性的、艺术语言方面的思考。

    比如郝量的《关于他的一切》系列，以到位的传统工笔画手法，述说着生命的遭遇，给人带来哲学上的思考。他惯用的晦暗色调，提供给我们的似乎是一个阴性世界中潜意识的流动过程，使作品具有深刻的精神性。而金沙的《向大师致敬》系列，却是用工笔画的基本手法解构着文艺复兴大师们的作品，以表达他对大师们的崇敬！将中西方古典工笔融合到了一起，具有庄重的经典仪式感。

    再比如徐华翎的这幅《之·间15》，可以看出，他不再固守一个固步自封的保守的思想，但也没有脱离开中国的一些审美品位。你看他画的这些，如果完全用特别传统的审美理念，你可能会说，这是站不住的，因为中国的工笔画，强调的是以线立骨，以线造型。那么，在他这儿呢，不但脱离开了线，包括他的材料都发生了一些变化，用了一种比较粗的绢。更重要的是他的审美视角和造型观念，他不画人头，截取这一个，把女人最美的东西表现出来。你看他表现的这种体态，这种文雅，给人一种非常高尚的感觉。他的这种审美的发现，包括乳房画得小小的，这样一种纯洁的感觉，特别好。实际上，他把线去除掉，是想突破中国工笔画的圉限。因为中国工笔画的那种线的表达，使我们受到了好多限制，很多意识当中的东西表达不出来。但是他吸收西洋东西的时候，并不是把简单的明暗作为一种手法来表达，他仍然用平面的、本质的东西来表达。所以，很难说它是不是中国画了，没有这么严格的界定。

    （下转Y2版）