长安画派又一高峰

    ■邵大箴

    “一花一世界，一叶一菩提。”世间的万事万物都散发着它独具的灵性，花，尤如此，它不仅是游走于文人雅士诗词歌赋中的至爱，更是流连于风流墨客案几笔端的别样风情。展开胡西铭先生的画作，每一种花果都散发着属于它的独特气质，娇艳华贵的牡丹、珠光流溢的葡萄、迎风独立的寒梅、俊逸脱俗的荷花、风姿绰约的秋菊、临溪独照的水仙、青翠盎然的绿竹、亭亭玉立的兰芝……若说是胡先生的画技高超，不如说他是解得花语之人来得更贴切。正因解得花语，方能绘得花神，因此能于笔墨间尽显中国写意花鸟画之神韵。

    中国的花鸟画传统绵延数千年而不衰，它萌芽自工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会，到两汉六朝时初具规模，至唐、五代已逐步发展成熟，北宋以后更是达到了流派纷呈、独立成科的水平，后又经南宋及元代的水墨写意“四君子画”、明末徐渭的草书入画、清代朱耷的高水平创作，一路发展壮大，并最终在近代产生了齐白石这样的花鸟画大师。寻传统笔墨，开当代胜景，时至今日，从胡老画作的笔法及立意中，我们欣然寻到了他对中国花鸟画精神气韵的传承和发展。画花非画花，重在立意，这是传统花鸟画的精髓之所在，更是诗画相通的经脉之所属。在立意上，胡西铭先生不仅延续了中国花鸟画偏爱“梅、兰、竹、菊”花中四君子的题材，更是在意境上将梅之寒傲、兰之清幽、竹之通脱、菊之淡雅表露无遗，再辅以豪逸洒脱的书法提点，顿显灵气逼人，意境悠远。在画法上，胡先生更是取传统笔法之精髓。他曾师从于长安画派花鸟名家康师尧先生，在清新淡雅的画风上得其真传，同时又放眼古今，博采众长，潜心研习吴昌硕、齐白石等书画名家名作，融工笔与写意于一体，终成一家之气象。

    “真气淋漓”，正如贾平凹先生的赞誉，胡先生的画作体现了一个“真”字。这种“真”不仅源于其画技上的逼真，更多的是得益于那一花一叶中所透出的体味于造化的真艺术、凝结自生活的真性情，这点在他的葡萄画作中尤为突出。胡老师画的葡萄在长安古城乃至中国画坛都美名远扬，他笔下的葡萄温润剔透若珠玉，莹光流转若琉璃，分明含墨于纸间，却似坠坠于枝头，令人馋涎欲滴。这些画作在色彩的浓淡过渡、枝蔓的纵横缠绕、光线的方位装换、形状的描摹设计上都达到了精妙绝伦的地步，可谓美不胜收。

    兼收并蓄是每一门技艺创新发展的必由之路，胡西铭先生也认识到了这一点，他在继承传统师法造化的同时还吸收西画的优点，将西画中的透视效果、光影协调、比例设计、明暗对比、色彩过渡等描写手段融汇到中国绘画的写意话语中，增强了作品的真实感、通透感，创造出了独具一格的胡氏画法。

    古城长安以其悠悠千年的历史底蕴涵养了一代代才子墨客，如今，华夏大门敞开，文化远播，正是中华传统大放异彩的时刻，作为一名优秀的中国画艺术家，我们看到了胡西铭先生在书画创作上势不可当的潜力，祝愿他在艺术的道路上扶摇直上，开创长安画派的新纪元。

    胡西铭正在以沉潜的心情辛勤地创作，为中国画繁荣贡献自己的力量。

    （作者系中国美术家协会学术委员会主任、中央美术学院教授、著名美术评论家）