《通向众冥的自由之路》集评

    这幅大画所展现的情景令人触目惊心……面对这个惊心动魄的虚拟场景，我真的有些惊呆了！

    ——贾方舟

    现在中国有种创作状态的人已经很少很少；能够驾驭这样大画面的人也已经很少很少。 

    ——罗中立

    当今是一个小品时代，小品几乎毫不留情地挤占完我们所有的阅读空间。因为小品是市场的宠儿，可以满足大众的浅表化阅读欲望。然而，所有这些也很难阻止一些艺术家创作“大画”的愿望。刘亚明就是这一类画家。所谓“类”已不成类，目及全国范围，画“大画”的不过三五人而已。何谓“大画”？在我看来，至少包括三层意思，一是指题材巨大，含义丰富，具有强烈的主题性叙事功能；另一层意思是宏大，形象众多，画面具有尺幅上的压迫感和震撼力；再者，“大画”所要表达的是无我的崇高之境，不像小品那样一味地凸显所谓的“自我”。刘亚明的“大画”符合上述要点。数年来他一直沉浸于宗教般的境界中，思索着死亡、信仰、生命等重大主题。在画面上，他在一个秘境般的空间中展开这些主题，以冲突彰显出人类悲剧性的命运。当今，思索并表现这类主题的画家已经是少之又少了。

    ——张晓凌

    如果艺术家没有用他全部生命、全部心力的投入，是不会产生这幅画的，他的投入应该不是常人所能想象的。这投入不光是精力和体力上的投入，主要是心灵上的投入，从中我感受到一个知识分子的良知，它对我们当下生存所面临的一系列的问题的敏感和困惑。

    ——皮道坚

    他以冷静的眼光来观察中国社会。

    ——Bill Zimmer《纽约时报》资深批评家

    其作品单纯从绘画技巧角度看，其功力绝非寻常，显而易见是属古典主义，尤其是将其与杰出的历史人物比较，反应尤为突出，可是又有所不同。与其称之为古典写实主义，不如称为魔术般的写实主义。这种与严格意义上古典写实主义的分支，比如说印象主义、超写实主义以及浪漫的绘画传统，又都不同。

    ——Lesley Constable美国著名美术批评家

    我的眼睛一亮，看到了某种期待已久悠然而至的奇迹。我看到了某种心跳，其中激荡着感悟、强烈的忧患、绝望的愤怒、难以言表的痛心疾首、启示录的恐怖笼罩……我立即意识到，这是一幅从未在中国土地上降临的“启示图”。现在，终于轮到中国艺术家出场，不仅为时代作证，而且为人性审判拉开序幕。这是一次到场，也是一次远征之始。我相信亚明前程远大，不仅因为他正年富力强，而且因为他已经具备创作史诗

    作品的所有禀赋，他已经独自来到伟大艺术

    殿堂门槛前…… 

    ——王康

    《世纪大寓言》是刘亚明构思多年，又以2年时间绘制完成的一幅巨型油画。这是一幅由160多个人物组成的宏大的、具有史诗性结构的巨制。画家以惊人的才情和巨大的精神力量为人们创造了一个象征性的、超现象的寓言式的图景……它的出现，尤其是以如此重大的主题，如此规模的幅面的出现，应该是中国当代主义（后现代艺术）另一股力量出现的证明。这并不仅仅是风格的问题，更重要的是中国的当代主义艺术表达不能只是情绪，而应该有精神——一种具有精神文化建构意义的精神。

    ——邓平祥

    “没有疑问，这是一部伟大的警世（称为“惊世”也未尝不可）画作！”——每一次站到刘亚明的《世纪大寓言》画作前，我最想说的就是这句话。更何况，此类由艺术家自觉构思的大创作一向甚是稀少（需要更大的勇气，还有良知和责任感），在当代美术史上显得格外难能可贵！

    ——陈孝信

    这个会画画的巫师。他预言了什么，就发生了什么。

    ——王家新

    如果他没有终极关怀的价值观，没有宗教般的虔诚，是绝对创作不出这幅画的。而且在大家都在迎合市场的时候，他严肃地关注当下人的生存状况，这样的艺术家现在已经很少了。

    ——鲁虹

    ……画面上并没有一条明确的路，但人类奔走的方向喻示有路。这是一次巨大的舍弃，对现实世界的舍弃。通过舍弃现实世界，暗示某种超现实世界的开启。……刘亚明的艺术，由理性出发，经过激情的冲击，最终走向了信仰。……画家调动人物的姿态、表情、背景的氛围等因素，释放出巨大的激情，暗示出某种信仰的归宿。

    ……两边的近景和中间的中景处理，形成一种合围的视觉心理效果，仿佛要将站在远处的欣赏者包围在画面空间之中。当欣赏者为了纵览全画而不得不退到远处的时候，会产生一种被拒斥的心理感受；当欣赏者被包围进画面空间的时候，又会产生一种被接纳的心理感受。……我们很难确定自己是身在其中，还是身处其外。这种距离上的矛盾感受，让我们既可以同情地参与其中，又可以拉开距离做理性的反思。让我们进一步设想：当迎面扑来的人群与我们遭遇的时候，我们是转身跟他们一道奔跑，还是朝相反的方向与他们形成撞击，或者站在原地不动接纳，为他们提供避难之所？无论是哪种心理反应，都会因为超强的效果和力量而促使我们脱离日常状态。随着接纳与拒斥的反复冲撞，我们的精神会产生垂直向度的提升，进入超出冲撞的宁静境界，从而给人一种与神合一的崇高感。

    他的艺术越出了画室，不再是技术的炫耀和形式主义的游戏，而是进入了社会，与当代社会问题发生了关联。当艺术家们纷纷选择以玩世、艳俗的方式拉近与当代社会的距离的时候，刘亚明用一种相反的方式取得了与当代社会的关联，用一种独特的方式成功地完成了自己的当代转型。

    ——彭锋