“墨”而不守陈规

    “道墨一泓——方一泓作品展”，于2014年8月2日在广州市海珠区创意园内的述古堂美术馆举办。本次展览共展出其水墨花鸟作品四十余幅。对于方一泓的水墨作品笔者已是关注许久，因为喜欢他那水墨淋漓、个性张扬、不拘一格的率性表现，充满着人文情怀，体现着“世间皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的精神。

    水墨画自古是中国文人书写胸怀的载体，知白守黑，玩味、体悟着中国的道家思想；以笔法为主导，充分发挥墨法的功能；以墨的五彩浓淡变化表现画面的层次变化。可以说西洋画是“再现”的艺术，而中国画则是“表现”的艺术，是体现“气韵”、“境界”的艺术表现形式，实际上这是一个系统的艺术思想集大成的表现。意、识、灵齐备，诗、书、画一体，诗为画之意，书为画之骨，这也是方一泓孜孜以求的境界。技法成熟，可呈胸臆；画面之外，可留思想，这也是判断中国传统书画作品艺术价值高下的实质所在。方一泓自己也认为，大写意画讲究的不是完整，而是一种境界，而不是具象的所谓技法的表演。所谓有在无时，无在有时，真正是看一种气势；水墨讲究写心，注重情趣与情绪，是发自内心的情绪，直抒胸臆，总之是表现的一种精神，艺术家自我的精神。

    水墨画一直在历史舞台占据着重要地位，但当现如今各种艺术形式纷呈、繁荣之时，水墨画也在悄然发生着演变，特别是近几年来“新水墨”的兴起，吸引了绝大多数收藏投资者的目光。相比较而言，传统水墨倒是显得默默无闻。在许多曾标榜自己师法古人的传统水墨画家纷纷研究当代水墨时，有一小部分人坚持了下来，方一泓便是这坚守者之一。

    一泓原名泽宏，虽不知这“一泓”的由来与“弘一”是否有关联，但笔者确实从其水墨画中品味出一种佛家禅味。他早期受教于林若熹教授，后入广州美院学习中国画，尝试过不同绘画形式，但受中国传统哲学“知白守黑”的影响，最终还是选择了以传统水墨为主的创作方式。他喜欢用最简单的形式去抒发情怀，营造意境，水墨当由心，禅心有多大，境界就有多高。由此方一泓常年研究佛学与道理，画中禅境自然流露，流露出那种常人难以体悟的朴素和本真，由此造就了其作品能够传递那种明心见性的艺术感染力。

    方一泓水墨画承明末八大山人，虽言其是小部分坚持传统水墨画创作的艺术家，但并未墨守成规，他的作品融入了自己强烈的个性风格，画面简洁明净，风雅清高，结构张弛有度，以简为雅，在简易平淡中蕴含着生命力的脉动。看似严谨的构图，却透露着笔墨的随性张扬；看似天马行空，但随物赋形，始终却道法有度。方一泓的艺术表现语言深得八大山人写意画之精髓，却无八大山人画中愤世嫉俗的强烈愤懑之情，以一种强烈的“正能量”穿透着每一位观者的心，雅人雅画得以雅观，予人以不一样的感官体验。

    时代在进步，艺术随时代发展无可厚非，完全抛弃传统而只为适应市场需求的变化而创作终究不是大道之选，在传古承今的基础上，以传统表现当代，外界嘈杂而我独“默”，传承并发展而非墨守成规，这样的方一泓确实是值得我们钦佩的，相信，方一泓的艺术之路会越走越宽，越走越远。

    （焉笑华）