浅谈如何将原生态歌曲和流行音乐相结合

    ■任真

    说到这个话题，恐怕有太多的人反对，因为原生态民歌和流行音乐恐怕在很多人的印象中是完全不同的两种音乐形式，根本无法将这两种音乐形式放在一起，更别说是结合了。但是今天，我就是想和大家研究和探讨，如何将原生态的歌曲与流行音乐加以有机结合，也就是我们经常说到的，让两种完全不同类型的音乐形式产生化学效应，最终呈现给大家的是一个全新的音乐理念。

    原生态民歌，顾名思义，就是我国各族人民在生产生活实践中创造的、在民间广泛流传的“原汁原味”的民间歌唱音乐形式，它们是中华民族“口头非物质文化遗产”的重要部分。原生态歌曲是一种结合民间艺术、民俗，未经过商业化、有自己独特文化、保存自己独特风俗的歌曲，乡土味十足，未经过任何修饰。而原生态唱法只是区别于学院派民歌唱法的一种说法，学院派民歌唱法大多吸收了一些西洋唱法，原生态唱法却是一种原始的未加工过的唱法，除了硬性地从音准和音色上衡量，还应该留意演唱者是否更能把握本民族风格。

    原生态这个词是暂时借用的。从歌手本身的文化市场上看，原生态不像通俗歌手，不是专门上台表演的，原生态指的是和自然的协调。什么叫原生态？只有老大娘纳鞋底子时的哼哼，老大爷在大山里晒太阳时唱的小曲儿那才叫原生态。只要是站在商业舞台上，就没有什么原生态了，因为已经失去了精神层面上的东西。

    流行音乐（Popular Music）准确的概念应为商品音乐，是指以赢利为主要目的而创作的音乐。它的艺术性是次要的，市场性是主要的。流行音乐19世纪末20世纪初起源于美国，从音乐体系看，流行音乐是在叮砰巷音乐、布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐等美国大众音乐架构基础上发展起来的音乐。其风格多样，形态丰富，可泛指Jazz、Rock、Soul、Blues、Reggae、Rap、Hip-Hop、Disco、New Age等20世纪后诞生的都市化大众音乐。

    从表面上看，这两种音乐根本上就有很大的区别，可是我们再往深里探，如果原生态长期孤立，被主流排斥在外，在当地就会受到萎缩，因此不受重视，容易被践踏。原生态不能离开本土，只有在当地的本土环境中，整体欣赏才有意义。可是很多原生态歌曲只有一个调，能作为娱乐吗？原生态走不出去，那都是自娱自乐，出去太久，那些会的歌唱完了，没有新的也不行，而原生态3天3夜的歌舞又不可能完全还原在舞台上，需要重新整合。把民族文化放在什么位置，都需要一种宣传，但也要看这种宣传是不是适合原生态。当进入21世纪时，要保护几个世纪之前形成的“原生态”音乐，保护条件已今非昔比。一是“原生态”音乐的存在空间已相当开放。由于交通发达、人员流动，难以做到“原生态”地域的封闭。二是“原生态”音乐的接受群体也相当开放。不但传播在土生土长的圈子里，而且还展露在慕名而来的外人耳朵里。要想保持不受外界影响的“真空态”几乎不可能。这些“原生态”音乐外露在今人面前，或传唱、或借鉴、或装饰、或

    丰满，追求与当代的审美趣味相吻合，应该说推动了“原生态”音乐的保护。如用普通话演唱交响乐伴奏的《牧歌》可能比无伴奏的蒙语演唱更有广泛的吸引力，对于传播长调更有好处。面对大量的商业需求是好事，但现在还没有到这个份儿上。不是商业本身有破坏力，是人的问题，没有意识到用什么手段、方式来发展原生态。

    歌曲的类型和唱法没有必然联系，不能认为艺术歌曲只能用美声唱法演唱，民歌只能用民族唱法演唱，通俗歌曲只能用通俗唱法演唱，音乐界无数事实证明，同一首歌可以用不同的唱法和不同的音乐形式来表现。说到这种结合，我想说说来自德国的著名音乐人麦可克力图（MichaelCretu）创作的英格玛（Enigma）系列音乐。他总是擅长采用一些别人不常使用而让你意想不到的音色，比如某种土著语言，采用地方民族音乐，加上他现代的音乐设备和手法，让你即可以隐约感受到古典严肃音乐的影子，又可以直接感受到通俗流行的电子配器；既能听到最悠远的少数民族部落自由而悠长的吟唱，又能够欣赏到教堂唱诗班庄严而宏大的和声。应当说Enigma（英格玛），是NewAge发展历史上一座伟大的里程碑，对后来者的影响力和对新世纪音乐发展的贡献，更是无法估量的，它真正让民族音乐展现在了观众面前。因此，我更加喜欢和倾向原生态歌曲和流行音乐有机的结合，在创作上对市场有更好的引导，有机的将两者相互吸收发展，并发挥其各自的艺术优点使我们的艺术真正做到“百花齐放”。

    （作者单位：中国煤矿文工团）