观康庄山水画有感

    ■黄永玉

    品康庄的山水画作品，恰如品其人，令人忧然生敬。康庄，画如其人，淳厚质朴、心境平静，他的画寓巧於拙，笔简意赅，他的作品“繁兀删尽留清瘦”，有着虬枝蟠根般的骨感之美。他的画布白和造势独具匠心，让人赏心悦目，他的笔墨如散文诗一般，笔不到意到，简约中蕴含着丰富，耐人寻味。

    读康庄的山水画，最初的印象是生机勃勃、明快靓现，继后你会感到雄强的气势中，一切是那样婀娜多姿。当你步入画的深处，你能体验到作者的思绪，听到他的脉搏，在层层晕染，渐渐推进的演绎中领略到作品的诗意美。那是阳刚之气和阴柔之韵的和谐统一，是飘逸秀美的虚淡恬静的艺术境界，这境界包涵着“禅”意，是作者心中的“净土”。

    读康庄的山水画，呈现给读者的是一种富有人情味的人化自然。他用水墨的技法结合青绿着色，既然保持水墨山水的写意性，又能在苍茫的墨色之外保持着青绿的清新与典雅，给人以丰富的视觉享受。他这种写意性笔法与青绿着色结合的艺术尝试，首先得力于他对传统笔墨程式的深刻认识，使他敢于在山水图式的拓展中，以开放的心态和探求的精神，将文人画传统中最富有文化特色的表现因素与现代人多元的审美取向，找到一个结合点。经过多年的探索，康庄的这种山水图式已引起诸多行家的关注。他所使用的墨彩技法即水彩与墨色的恰当交融，与传统的青绿山水相比，降低色彩的饱和度，使色不碍墨，墨不碍色，相互衬托，相融为一。画面的设色，淡而能深沉，艳而能清雅，浓而能古厚，避免了浅薄、火气、重浊等弊病。

    “十年磨一剑”，康庄执着地走着自己的路，他“外师造化、中得心源”。对大师的作品朝夕揣摩，时时领悟，结合自己对大自然的观察体验，逐渐形成了自己独特的画风。康庄的画主次分明。虚实相间，层次丰富，他善于运用不同艺术手法来完善其构想。处理画面或由近及远，层层递进，或由远而近，逐渐深入，甚至着意描绘画的中心部分，顺乎自然地向四周延伸淡出。对具体景物的刻画显示了他高度的概括能力，他时而突出山石、时而强调树木、又常以烟云、流水为主题。在画中借鉴运用了摄影的景深手法和西画的用光技术，这使他的作品不落窠臼，才情横溢。

    康庄还是一位工于“惨淡经营”的画家，他不属于那种善于在亢奋状态靠神来之笔展示自我个性的画家。他的创作总是在反复推敲苦苦经营中锤炼而出，因此他的画开合得势，取象精微，能在有限的笔墨中，展示出气势恢宏、情景壮丽的作品。

    从可读性来讲，康庄的山水画给人以明美的视觉享受。在创作实践中，康庄也是善于在心境淡定的状态下细细体味大自然的山情水性。他的笔墨运用往往是适其心境而生，故不火、不躁、不奇、不怪，笔因心而运，景因笔而生，其画品自有一种庄重、沉稳平和的艺术品格。康庄数十年的努力，能始终把握对中国画笔墨精神、文化品位的追求，并能在画坛的巨变与动荡之中创造出属于他自己的山水画结构与艺术语境，十分可贵。