日本书画家批评系列之——会田诚

    ■任钦功

    会田诚(AIDA Makoto)，日本艺术家，被称为“日本现实的报道者”。1965年，出生于日本新泻。1991年从东京艺术大学研究生院油画专业毕业后，他不断从事各方面的艺术尝试，发表了包括绘画、雕塑、装置、漫画以及小说在内的大量作品。这些作品既继承了日本传统文化的精致感，又是对于当代社会的反应，会田诚用最合适的技巧去实现他的思考。作为日本前卫艺术家，会田诚绝对继承了日本暴力美学基因。他的作品大都以少女为主角，战争、暴利、色情、怪诞、萝莉控、酒、反艺术等行为都是这些少女在他的创作中的角色扮演。他创作了一些激发人们审美却长期禁忌的或是回避的作品，试图揭示我们在商业化社会中的奴性地位。批评家和策展人称赞其作品对当代社会问题的批判。和村上隆一起，会田诚是“新日本主义”的代表人物。

    会田诚与中国早在2007年就有过交集，其曾在北京798长征空间举办过个人展览。而2009年北京三潴画廊举办的“我在北京画大画”展以及北京今日美术馆题为“通过会田诚的作品看日本当代艺术”的讲座，更是将其作品全面展示给了中国观众。

    不同于与他同级的日本画专业的村上隆，会田诚算是比较“叛逆”的当代艺术家，他不喜欢油画却半路转入到油画系，因为不喜欢那时觉得老旧的日本画和商业性太强的设计；虽然是在油画系，但其实在大学的四年几乎都没有画画，真正画画是从研究生开始；看到有人因为写作能买到房子而开始写作，完成第一部作品后发现自己没有这方面的才能又回到当代艺术领域；他自己本身的创作历程，其实也展示出了日本当代艺术的发展与转变。

    在他的作品中，其实有很多把两个看着完全不相干的、或相反的东西综合在一起，其动机中也有其对这两种东西怎样结合在一起的好奇心。比如说作品《月》，画了腿被砍掉的很漂亮的女孩子的作品，看起来变态又残酷的作品，也有创作唯美而精致的作品，这些反差很大，让人一下子不知道怎么归类的作品，一直被其所喜爱。

    会田诚的绘画基本功扎实，人物造型和画面构成能力极强。他自由转换于不同画种和形式之间，对日本美术的自律性提出疑问，并且超越时空，和不同的历史场景建立联系，显示出自由的创作状态。1993年，他的作品《巨大富士队员VS超级金龙》引起美术界的关注。会田诚一反村上隆以华丽手法表现“御宅族”的套路，而是借用了从江户时代以后流行的浮世绘的画法，采用细线平涂的表现方法，同时加上动漫的一些手法，将被“艺术”所掩饰的人类欲望暴露出来。

    上世纪90年代，会田诚和奈良美智、村上隆等人一起，进入艺术界视野，但年龄略小。这批艺术家成长于日本战后重建和经济起飞时代，深受动漫等大众文化影响。会田诚的许多作品以玩世不恭的手法演绎日本的“少女文化”。《剖腹的女高中生》画面惊悚，中央是一个典型高中生装束的女孩，双手高举武士刀，正要剖腹自杀，旁边跪着一个刚把自己肚腹切开的女孩，还有另外五个面带微笑、处于自杀不同阶段的少女。会田诚善于在作品中把暴力和美丽联系起来，从而展示出怪诞的画面感觉，以挑战日本根深蒂固的美丽观和可爱观。他告诉一个记者，他直到读高中还在尿床，而这也是他对周围女生着迷的年岁。这让他备感挫折。他后来成为艺术圈的坏小子，或许就和这种挫折感有关。他时有惊世骇俗、哗众取宠的举动，包括在行为艺术中，装扮成本·拉登，还在面前堆满清酒瓶子。

    会田诚的作品更多的是构建在无休止的自我否定之上的，他敢于把既定意义上美的概念打乱后重新排序。不仅仅是绘画、装置、影像、雕塑等多种艺术表现手法，更有“自杀未遂机器”与“单人游行机器”这样颠覆了传统概念的行为艺术新颖之作。更不用提他多年前在海外某美术馆里对着“美少女”三个大字公然自慰的豪情壮举。通过会田诚笔下反复出现的虚拟暴力和死亡，可以想见，日本有些人仍然挣扎在战败的耻辱感，以及西方技术文明带来的不适感中。

    不难看出，不管是充满童趣、时尚的引领日本当代潮流的村上隆还是具有叛逆、批判现实主义的会田诚，他们的作品无一例外深受日本传统文化影响，在继承中重新突破传统，否定自我，重塑自我的化茧成蝶的完美演绎。