热爱艺术 精心描绘

    李炎兴个人简介

    李炎兴，生于1943年，现年73岁，原籍辽宁省营口县柳树屯。1957年定居北京。自幼习画,1958年从师北京湖社工笔花鸟画家杨敏先生，学画数年。擅长工笔、写意花鸟画。现为：北京美术家协会会员；北京工笔重彩画会会员；文化部老艺术家书画社理事；一级美术师。

    作品曾参展或入编：

    1979年北京纪念北海建园800年书画展；1981年中国美术馆举办的京、津、晋年画展；1988年到河南郑州人民公园举办书画联展；1993年8月在北京前门箭楼举办书画联展。2006年，其作品入编河北美术出版社出版的《牡丹集》；2007年，作品入编河北美术出版社出版的“新编花乌画谱丛书》。

    李炎兴，1958年，拜湖社老画家杨敏先生为师，学习中国工笔花鸟画。是杨敏先生引领他走进了学习中国传统绘画艺术的殿堂。从此，年少的李炎兴开始了一生对绘画孜孜不倦的追求。

    炎兴热爱生活，热爱大自然。他所描绘的对象，都是他非常熟悉的。他为画好工笔画，常自己亲手栽花、养鸟，尤喜植竹于庭院中。他画面中的鸟儿，几乎他都养过。如斑鸠、山雀、绶带、锦鸡、鸽子、山喜鹊等等。他曾有幸得到一只红嘴蓝雀，此种鸟在北京地区很少见。为此他兴奋不已，精心饲养，细心观察、写生、后来在他的画面中常有此鸟出现于此不无关系。所以他画的鸟，造型生动、色彩艳丽、变化细微、光影斑驳、情趣盎然。

    炎兴画风雅洁、古朴、用色清韵。用笔细腻与粗放完美结合，外柔内刚。花鸟极其工细，而花卉木本，地、石、坡脚用笔雄健、迅疾、极具力度。他认为：“工笔画，不能一味地工细，要有写意用笔在其中，才能使画面更加生动、活泼，而不出现工笔画易死板的弊病”。

    他最近的一些作品注重虚实相间，打足墨底，增强画而的立体感。画而空虚处常润以淡色，以便与周围的景物衔接和协调。如他所画的荷花鹭鸶，荷花下半部画出水的感觉。荷叶间施以淡色，充分表现了荷塘朦胧之感，凸显了鹭鸶的洁白与高雅。

    他画鸟注重鸟的美感，如他画的喜鹊，突破了传统的只用墨色的方法。他在生活中观察喜鹊的羽翅在阳光下泛出金属光泽，黑羽翅泛金属蓝和绿色。所以，他画喜鹊是在墨色上完后，复染花青，再罩染少许石青、石绿。画好的喜鹊更耐看，也更具真实感，提高了艺术感染力。

    炎兴是京城工笔画家中少有的既能画工笔画、又能画写意画的画家。他的写意画得益于工笔画的造型基础，用笔概括准确，大笔一挥，随手拈来，形神兼备。如他画的山鸡、斑鸠、鸽子、红嘴兰雀、麻雀、松树、竹、石等，粗犷与细腻完美结合，既俏丽又有气魄，非常有韵味，非常耐看，且不学他人法，极具个性。

    我们相信，历经磨砺、沉心丹青的李炎兴，在绘画艺术上一定能结出更丰硕的成果！

    （孔自林）

    评论

    我的师兄和老师——李炎兴，是北京市美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员。

    李炎兴、和芝圃、王传宝和我，自幼一起拜湖社老画家杨敏先生为师，学习中国工笔花乌画，同为杨敏先生的入室弟子，是恩师杨敏先生引领我们走进了学习中国传统绘画艺术的殿堂。

    大师兄传宝因患肝癌，不幸于1978年英年早逝。在那个动乱的年代，艰苦的岁月、艰难的环境过早地夺去了他才华横溢的人生，他把青春和热血都无私地献给了那冰封雪飘的北国世界。芝圃现在是著名的美籍华人画家，美国华人艺术家协会副会长，美国国际文化艺术中心顾问。

    炎兴老实厚道，持人诚恳大度，不善言辞，这点很像我们的老师杨敏先生。

    炎兴自幼在农村长大，他又好运动，所以练就了强健的身体，这为他以后从事坚苦的艺术学习和探索，打下了坚实的基础。

    “艺术源于生活，高于生活”，炎兴在学习和探索中国传统绘画艺术的道路上，特别重视写生。杨敏先生曾亲口对我讲过：“将来，炎兴一定能够画出来。”半个多世纪以来，不论寒冬酷暑，刮风下雨，节假日，他都坚持写生从未间断。用句佛教的语言来描述的话，就是经过了五十多年的艰苦修炼，今天终于修成正果。这个过程中的酸甜苦辣，别人是无法体味的。用禅宗六祖相比，菩提达摩在少林寺“坐禅面壁”九年，慧可“断臂红雪”以表学佛求法的坚定决心，僧璨出入深山老林，食野果，住山洞，十余年无人知晓。惠能“坠石春米”不羡荣华富贵，一心苦渡修行。这在当今中国的北京工笔花乌画界，在我所接触和了解的人中，能下如此功夫的，实在是为数不多。这也为他今天的创作，积累了丰富的素材，这也是他的绘画作品造型准确，生动的根基。由于他常年写生，视力自然提高。他常说：“在写生作稿时，要看到七八分构图才能作写生稿，再修改一两次，画稿自僚完成。”

    炎兴热爱生活，热爱大自然，他所描绘的对象，都是他非常熟悉的。他为画好工笔画，常自己亲手栽花、养鸟，尤喜植竹于庭院中。他画面中的鸟儿，几乎他都养过。如斑鸠，山雀，绶带，锦鸡，鸽子，山喜鹊等等。他曾有幸得到一只红嘴监崔，此种鸟在北京地区很少见。为此他兴奋不已，精心饲养，细心观察，写生。后来，在他的画面中常有此鸟出现与此不无关系。所以他画的鸟，造型生动、色彩艳丽，变化细微，光影斑驳、情趣盎然。

    炎兴画风雅洁，古朴，用色清韵。用笔细腻与粗放完美结合，外柔内刚，花乌极其工细，而花卉木本、地、石、坡脚用笔雄健迅疾极具力度。他认为：“工笔画，不能一味地工细，有写意用笔在其中，能使画面更加生动，活泼，而不犯工笔画易死板的弊病。”

    他后期画的一些作品注重虚实，打足墨底，增强画面的立体盛。画面空虚处常润以淡色，以便与周围景物的衔接和协调。如他所画的荷花鹭鸶，荷花下半部画出水的感觉，荷叶间施以谈色，充分表现了荷塘朦胧之感，凸显了鹭鸶的洁白与高雅。他画鸟注重鸟的美感。如他画的喜鹊，突破了传统的只用黑色的方法。他在生活中观察到，喜鹊的羽翅在阳光下泛出金属的光泽。黑羽翘泛金属蓝和绿色。所以，他画喜鹊是在墨色上完后，复染花青，再罩染少许石青、石绿，画后喜鹊更耐看，也更具真实感，提高了艺术感染力。

    炎兴是京城工笔画家中少有的既能画工笔、又能画写意画的画家。他的写意画得益于工笔画的造型基础，用笔概括准确大笔一挥，随手拈来，形神兼备。如他画的山鸡、斑鸠、鸽子、红嘴蓝雀、麻雀、松树、竹、石等，粗犷与细腻完美结合，既俏丽又有气魄。非常有韵味、非常耐看。不学他人法，极具个性。

    在这里，我祝师兄的绘画艺术能结出更丰硕的成果，也祝师兄身体健康！艺术生命常青！

    师弟王连仲写于京郊玉渊潭畔

    2009年6月6日