艺术点评

    最早的中国画是工笔，从明代的徐渭开始出现写意画，之后又出现兼工带写。说道他所擅长的工笔，宋代已经达到了其艺术顶峰，从造型、色彩到技法十分完备，无可挑剔。代表人物是宋徽宗。虽然近些年艺术大发展，出现了形似多样的创作方式，但仍应该以笔墨为基础，这是中国画的神韵所在，是无可辩驳的、不可否认的。西方绘画艺术对中国画的影响主要表现在两个方面，一是素描，二是色彩。将西方的素描、色彩技法融人中国画，这是历史发展的必然，但应该是借鉴，不算创新。

    工笔画也在立体感、色彩方面借鉴外来艺术形式的基础上有新的发展，表现更为立体，产生了更强烈的冲击力，这都是可喜的发展势头。但也出现了丢掉笔墨关系的现象，值得警惕。

    李炎兴个人作品主要分两大类：双钩和小写意，其中小写意画主要得益于早期对造型的准确把握，这就使得他的作品能够超脱一般的匠气，接近工笔，从而形成自己独特的风格。李炎兴认为，无鸟不活。因此，它的作品以表现鸟居多。为了把鸟画的活灵活现，他自己曾经养过很多鸟，在这个过程中，他不断观察鸟的形态、飞翔姿势、生活习性等。也正因如此，李炎兴的鸟十分传神，全身羽毛纤毫毕现，眼睛特别炅动，有展翅欲飞之感。在他案头，有一本他自己根据观察创作的鸟类

    形态的画集，是他的宝贝，也是他多年心血的结晶。我们从中不难看出，他在绘画艺术上的那份执着与酷爱。

    艺术本身法无定法，一个画家如何保持旺盛的艺术生命力？还是要扎根于生活，注重写生，对大自然、对生命有着无限的热爱与观察力，才能超越平凡，创作出令人赏心悦目的佳作来！