传统雕刻技艺的传承与创新

红木雕刻工艺是一种溯源深远、传统古朴的雕刻工艺，拥有悠久的历史文化底蕴，在民间广为流传。据历史记载，明代就已形成较为完美的雕刻艺术。红木雕刻是传统雕刻工艺中的一科重要门类，是以红木为基本材料的传统雕刻工艺，其中工艺传统全是采用手工技艺，不管是在哪一方面的都是要讲究精细的，对于表现的手法也是极其讲究表现方式和表现手段的，作为我国传统工艺之一的红木雕刻技术，既是一种传统文化的传承，也是用一种传统技术的延续和发展。

所谓技法，就是在雕刻创作中雕刻者对于形象和空间的各种处理手法。这种手法主要表现为在削减意义上的雕刻工作。雕刻技法经多代传承，并不断创新与完善、已形成丰富多样、精湛圆熟的不同手法。其在发展过程中不断广纳博采，逐渐融合中国画和各类民间工艺的艺术精华。红木包括了30多种树种，大部分情况来说，红木主要分为紫檀木、花梨木、香枝木、黑酸枝木、红酸枝木、乌木、条纹乌木和鸡翅木等八大类别。由于这些树木的材质颜色主要都偏向于红紫色和红褐色，因此统称为红木。红木用于雕刻在我国也有十分悠久的历史，随着时代的发展和技术的进步，我国工匠红木雕刻的技艺也逐渐精湛。

一百多年前，山东滕州艺人魏宏礼，自幼随师学木工，学成后利用其家乡所产的木材制作各种家具，来维持一家人的生计。到而立之年，魏宏礼来到山东济南，在山水沟一带以制作家具为生。光绪三十一年（1905年），魏宏礼的木匠铺由山水沟搬到当时济南较为繁华的布政司大街。随着木工雕刻技艺的不断娴熟，魏宏礼开始了牌位、神主楼等祭祀用品的设计与制作。在师徒几代人的不懈努力下，这门雕刻技艺不断发展，作品由少到多，由最早的牌位、神主楼扩展到门牌匾额、扇骨、鸟笼子、木梳、首饰盒等实用手工雕刻艺术品。第五代传承人张民权制作的宫灯《八仙过海》，在1981年正月十五花灯比赛中获得第一名的佳绩。其手工红木雕刻技艺于2017年1月被济南市人民政府列为市级非物质文化遗产。

第五代传承人张民权，男，1954年11月生于山东济南，现住济南市桑园路60号。1971年拜师于解华轩（第四代传承人），在师傅的言传身教下刻苦钻研，勤于习练，几十年孜孜不辍，从事手工红木雕刻设计制作45年。他以制作小叶紫檀扇骨、小叶紫檀鸟笼子、小叶紫檀蝈蝈笼子为主。制作一把印度檀香小叶紫檀扇骨要经过几十道工序才能完成。制作主要工序有： 选材、下料、应力释放、成型、刨、锉、煨制、钻孔、雕刻、制作扇钉、固定、整形、打磨、烫蜡、抛光等工序。扇骨的选材要求：树龄在800年以上，直径在15㎝以上，高密度、高油质的印度小叶紫檀。树木砍伐后需经10年以上的存放期。采用无疤结、无树瘤的二标部位作为原材料，因树木的二标部位质地好、花纹美观、性质稳定、柔性好。

小叶紫檀鸟笼子的选材：选用无疤结、无树瘤的印度小叶紫檀老料。因为印度小叶紫檀老料具有很好的稳定性，不易开裂，存放周期短，色泽一致美观。以制作百灵鸟笼为例，制作一个300＊400mm（九寸二分）58根笼条的小叶紫檀鸟笼子要上百道工序,四五个月才能完成。许多关键流程完全依仗工匠的精湛技艺和经验，以眼为尺，以手为度。张民权制作的小叶紫檀梳子、首饰盒、笔架、小壶等手工红木制品亦很受市场的青睐，被国内诸多知名人士及艺术馆收藏。