崇德尊道 守护南派

杨庆聪，1970年出生于“世界雕刻之都”泉州惠安，现为国家一级/高级技师、高级工艺美术师、中国传统工艺美术大师、福建省工艺美术大师、福建省技能大师、全国乡村青年民间工艺大师、首届中国石雕艺术家、福建省劳动模范、福建省级非物质文化遗产项目惠安石雕代表性传承人、福建工程学院客座教授、华侨大学工艺美术学院特聘教授、福州大学工艺美术研究院研究员、泉州市第三层次人才、福建惠安县洛阳庆达石雕艺术有限公司艺术总监。他德艺双馨，被评为全国农村青年创业致富带头人、福建省十大杰出青年农民、福建省劳动模范。艺无止境，贵在攀登，终结硕果：历年来其石、木、玉雕刻作品先后荣获国家级和省级金、银、铜奖数十次；27件作品获得国家级外观设计专利；20件原创作品获福建省版权局版权登记。其作品能大胆创新，敢于突破，具有独特的风格，坚持自创形象的石刻产品，故深受海内外收藏家喜爱。

忆往昔，少年多磨砺。杨庆聪生于惠安，从小对南派石雕就耳濡目染，并产生浓郁的兴趣。1987年，18岁的他到惠安五中就读职业中专，其间，作为优秀生，被推荐至厦门工艺美术学校学习一年。毕业后，他到惠安石雕厂见习。此后数年间，他辗转奔波，丰富的人生阅历给他带来了源源不断的创作灵感。他锐意进取，初出茅庐便屡屡获奖：2002 年作品青石雕《姜太公》荣获“争艳杯”大赛优秀奖；2004 年石雕作品《海蚌姑娘》和《龙凤呈祥》，分别荣获福建省首届民间艺术精品展银奖和福建省首届青年民间工艺品制作大赛铜奖；沙岩石雕《玉岩观音》和青石雕《透雕堵》两件作品，分别荣获 2004 年中国工艺美术·民间工艺品博览会金奖和铜奖；2004 年参加“金博士杯”大赛获银奖……捷报频来，但年轻的他并不因取得这点成绩而骄傲，他觉得路还很长，用他常挂在嘴上的话说：“西天取经，一直在路上！”

艺术的成长需要天赋，需要后天的努力和感悟，更需要生活土壤的滋养。随着年纪渐大，杨庆聪越发懂得厚植传统文化，成绩也越发夺目：2008 年作品《指日高升》获得“百花玉缘杯”金奖；2009 年作品《自在笑佛》获中国工艺美术银奖；2010 年作品《忘无所求》荣获国家级工艺美术精品博览会金奖；2012 年作品《济公》荣获百花奖铜奖；2015年作品《高山流水》入选国家博物馆展览；2016年作品《明心见性》被福建的中国闽台缘博物馆收藏；2017年1月作品《一身正气》被中共中央办公厅毛主席纪念堂管理局收藏；2017 年 8 月作品《饮水思源》被中国萧军研究会收藏；2018年作品《共筑未来》入选中国当代工艺美术双年展…… 除了获奖之外，杨庆聪于2017 年 7 月 1 日— 10 月 8 日在北京紫竹院公园行宫成功举办了个人专展，引起媒体的广泛报道；另外，2018 年 12 月他举办第四届海峡两岸雕刻艺术大赛现场展览跨年展，影响甚大，引起各界关注。

杨庆聪为人忠厚，平易近人，谈吐幽默，也积极参与各种学术性活动：2005年参与制订天然花岗岩碑石标准；2011年参与调研论证福建地方标准石雕石制品；2012年7月撰写《闽南古建筑与惠安雕刻史》并由中国地质大学出版社出版；2013年12月被福建石材行业协会聘请为福建石材行业科技委员会委员。另外，其作品和论文曾多次在权威工艺美术杂志上刊登。

杨庆聪不仅注重创新，也重视传承。为此，他亲自整理印刷了《惠安雕刻史》和《技能理论教材》等教材，并借助其劳模创新工作室的平台，充分发挥劳模“传帮带”作用，为学徒搭建岗位成才平台。他先后培养学徒 200 多名，现已有 5 人评到省级工艺大师、 8 人评上省级工艺美术名人、 52 人评上中级工艺美术师，对培养高级技能人才做出了突出的贡献。2018年7月他举办了首届“杨庆聪劳模创新工作室”师带徒成果展。有付出必有收获，他接连获得“杨庆聪劳模工作室”、“杨庆聪大师工作室”、“杨庆聪技能大师工作室”、“福建省示范性劳模工作室”、省级非物质文化遗产项目惠安石雕代表性传承人等诸多荣誉。

万美之中秋为最，一部达摩写人生。“艺术不只是自然现实的模仿，更是对自然现实的行而上的补充。”这是杨庆聪对雕艺深刻探索后的经验总结。他将理论和实践相结合，善于因材施艺，因色取巧，寓情于画，诗情画意，追求“造型大写意、细部小写实”的工艺神韵。其中百态达摩系列作品是他和爱人李幼琴大师付出心血最多的，从2008年灵感缘起，他们便马不停蹄地为之努力，创作出系列形神兼备的好作品。2009年5月中国邮票总公司出版发行一套12张杨庆聪和妻子李幼琴共同完成的达摩百相明信片。接着，他们历时三年多，呕心沥血，终于完成100尊达摩雕像，定名“达摩百相”，并以诗文配图的形式于2016年5月顺利出版了。作品集一问世，便引起行内的好评和名家的称赞，被全国80多家图书馆收藏。

杨庆聪从事现场石、木、玉雕雕刻和工艺美术教学与创作已有30多年，也逐渐形成自己的审美理念和艺术风格。他说，这是一个多元文化的时代，是兼容传统与创意的时代。因此，雕艺也应当随时代前进，才会更具生命力。他理解的好作品，是既能以生动的雕刻语言表现传统文化之美，富有哲思和匠心，同时也能够删繁就简，以意境撩人心扉，从而产生更大的审美情趣和品味空间。他知行合一，孜孜以求，不负匠心；他坚持人与作品合一，立足传统，追求品质和创新；而最令他自豪的是他一直崇德尊道，守护南派雕艺！